“书圣”王羲之的《十七帖》，自问世以来，便以其超凡脱俗的笔法和深奥的意境，成为后世书家竞相摹仿的典范。明代董其昌，算作帖学传承的进犯东说念主物，对《十七帖》更是情有独钟。他的一世色站导航，险些与书道为伴，从米芾、苏轼到王羲之，他束缚追想书道之源，最终将这份对书道的爱重与追求，凝华在了《临十七帖》之中。这幅作品，不仅是董其昌对王羲之的致意，更是他个东说念主艺术生存的妍丽篇章。
《临十七帖》创作于明神宗万历三十六年（1608年），这一年，董其昌已步入知天命之年，其书道艺术也达到了登峰造极之境。此帖实质主要源于王羲之写给周抚的一系列书信，技艺跨度长达十四年，从永和三年至升平五年（公元347-361年）。这些书信不仅纪录了王羲之与周抚之间的深厚友谊，更展现了王羲之在不齐心绪下的书道艺术变化。董其昌在摹仿这些书信时，不仅是在复制文字，更是在与历史对话，与书圣进行心灵上的疏浚。他试图通过翰墨，捕捉王羲之书道中的神韵与心扉，将其融入到我方的作品中，使之成为我方艺术生命的一部分。
董其昌的《临十七帖》，在笔法上禁受了王羲之的方圆并用、引带出锋的特质。他神秘地哄骗笔锋的提按滚动，使笔画之间既有劲量感又不失畅达。在用墨上，董其昌追求萧散高雅、空灵萧索的田地，使得整幅作品在视觉上呈现出一种超凡脱俗的好意思感。此外，董其昌还神秘地化解了今草中的隶意，使得笔画之间的滚动愈加当然畅达，变成了我方独到的艺术格调。
露出
董其昌《临十七帖》中的字形鬼出神入，既有开张之势，又有紧缩之态。如“唯”字左边的“口”部及右边的上部开张，而右边下部则写得很窄，笔画紧密，变成了明显的对比。这种上放下收的布局，使得字形在视觉上愈加紧凑有劲。同期，董其昌还善于通过夸张某些笔画和局部缓慢来增强字体的施展力，如“婚”、“安”等字，通过神秘的安排，使得蓝本难以措置的字变得无邪意旨。
董其昌在摹仿时，注重字形大小及间距的变化，使得整幅作品在视觉上呈现出一种和谐息争的好意思感。他神秘地哄骗虚实开阖的手法，使得字与字之间既有关联又互相独处，变成了一种独到的节拍感。此外，董其昌还善于哄骗使转笔法，迫害字字独处的方法，使得字间出实践连，为草书注入了新的审好意思元素。这种章法布局不仅体现了董其昌深厚的艺术功底，更展现了他对书道艺术的独到交融。
董其昌的《临十七帖》，不仅是对王羲之书道艺术的传承与进展，更是他个东说念主艺术格调的集中展现。在这幅作品中，咱们看到了董其昌对书道的爱重与握着，也感受到了他深厚的学养和独到的艺术魔力。
